2027 年奥斯卡资格提名动画短片专题
欢迎来到《卡通布鲁》（Cartoon Brew）的专题系列，本期聚焦已获 2027 年奥斯卡资格提名的动画短片。本系列入围影片均通过以下途径之一获得资格：在电影节上赢得奥斯卡资格奖、进行院线公映，或荣获学生奥斯卡奖。
本期短片是阿莫斯·苏西根（Amos Sussigan）执导的《鸽子》（Pigeons），由 The Hub Media 与 BMC Films 联合出品的瑞士美国合拍片，由安迪·瑟金斯（Andy Serkis）担任旁白。约 45 名艺术家跨越国界与时区协作，仅用一年时间便完成了这部作品。影片融合了手绘背景、CG 角色与传统 2D 特效，并通过院线公映获得了奥斯卡评审资格。
当一部电话机出现在主人家中时，一只信鸽失去了赖以生存的工作，被迫踏上寻找食物、栖身之所与新人生目标的旅程。影片采用传统自然纪录片的叙事框架，探讨了科技进步对落伍者的意义。对苏西根及其团队而言，这只鸟的困境为他们提供了一种表达自身焦虑的途径——关于自动化技术、创意岗位被取代的担忧，以及整个行业正在发生的剧变。
Cartoon Brew：故事或概念中，有哪些特质打动了你，并促使你决定执导这部影片？
Amos Sussigan： 一切始于我读到的一篇关于战时信鸽的文章，以及朋友的一句感慨：“这就像现在的我们面对人工智能一样。”曾在一部历史中扮演如此重要角色的动物，突然之间沦为时代弃子，这让我感到无比心酸。
随着动画行业围绕人工智能与自动化展开种种变革，这个想法显得极具现实意义，让我无法停止思考。我非常喜欢讲述关于目标、身份认同，以及当世界在你身后继续前行时会发生什么的故事。这部短片名为《鸽子》，但归根结底，它讲的是我们人类自己。
Cartoon Brew：在制作这部影片的过程中，你在制片管理、电影创作、艺术表达或题材理解方面，学到了什么？
我们团队约有 45 名艺术家分散在全球各地，许多人利用夜晚和周末加班赶工。最终，我们竟在预算几乎为零的情况下，历时约 12 个月完成了一部 12 分钟的动画短片。
我深刻体会到，限制反而能在创作上带来极大的自由；而良好的组织管理、彼此信任，再加上一点固执，往往能产生意想不到的长远效果。
最重要的是，尤其是在当前人工智能发展的背景下，我再次意识到：即便有人声称创造力可以被替代，但坚定的决心却难以复制。一群真正热爱某件事的艺术家依然能够凝聚在一起，创造出充满人性温度的作品。而这正是我们所做到的。
Cartoon Brew：能否谈谈你是如何确立影片的视觉风格的？为何最终选定这种美术风格与技术手段？
我们将自身的局限转化为影片视觉语言的一部分，同时也试图向动画史本身致敬。
我们没有充足的预算，也没有渲染农场，因此必须寻找一种既具视觉辨识度又切实可行的方案。我一直很喜爱《101 忠狗》等作品那种不完美的质感，尤其是其中的复印线条工艺，以及色彩略微错位的手绘背景。
我们将 2D 背景、3D 角色与传统 2D 特效相结合。此外，我们大量使用广角镜头，并经常以鸽子的视角来构图，让它们在画面中显得更为渺小与孤寂。
调色板刻意以鸽灰为主色调，许多背景角色则保持静止，仿佛直接绘制于场景之中。这些选择虽出于现实考量，却最终成为了影片独特风格的重要组成部分。
为什么纪录片形式契合你想讲述的故事？从一开始就确定要加入旁白吗？
我始终将这部短片构想为类似 Animal Planet 频道的纪录片，以旁观者的视角记录鸽子这一物种如何努力适应不断变化的世界。
这种手法吸引我的地方在于，自然纪录片通常不会对发生的一切做出评判。万物演化，物种适应，有时也会失败。在我们的故事中，电话并非反派，它只是时代的进步。
旁白从概念阶段起就是整体构思的一部分。从实际制作的角度来看，我也清楚如果资源有限，无法将所有细节都做到理想中的丰富程度，旁白能帮助我们更清晰地传达关键情节。
此前我曾与 Andy Serkis 合作过，深知他能精准把握我们所需的平衡感。他的声音既可深沉威严，又能如祖父般亲切地向孙辈娓娓道来。他在赋予故事庄重感的同时不失幽默，且不会过度戏剧化，这正是我们想要的基调。
