欢迎来到《Cartoon Brew》的专题系列，本系列聚焦已获 2027 年奥斯卡资格认证的动画短片。入选影片均通过以下途径之一取得资格：在电影节上斩获奥斯卡资格奖、进行院线公映，或荣获学生奥斯卡奖。
本期短片是波拉·马内利（Pola Maneli）执导的《Apart》。该片由斯派克·李（Spike Lee）、蒂姆·琼斯（Tim Jones）、杰夫·莱萨维茨（Jeff Leisawitz）与卢巴巴洛·姆塔蒂（Lubabalo Mtati）共同编剧，并与 Taking Over NY 及 40 Acres and a Mule Filmworks 联合制作。影片的音乐监制由 Black Coffee 担任，服装设计出自 Laduma Ngxokolo 之手。该片凭借在 SIGGRAPH 2026 荣获“全场最佳”（Best in Show），正式获得奥斯卡评委会关注资格。
《Apart》以种族隔离时期的南非为背景，讲述两个男孩之间一段禁忌的友谊。一次救命的举动考验了这段情谊，迫使他们直面撕裂世界的仇恨。马内利借鉴了反种族隔离木刻版画的视觉语言，将粗犷的线条与棱角分明的造型，结合强烈的光影对比，营造出类似恩古尼族（Nguni）几何图案的氛围。透过孩童的视角，故事将人物间的亲密关系与塑造他们的政治体制紧密交织。
Cartoon Brew：这个故事或核心概念中，是什么打动了你并促使你执导这部影片？
Pola Maneli：我喜欢剧本为角色深层的情感探索留出了空间，同时也真实呈现了他们所处的政治与社会文化环境。我认为内在世界与外部环境是不可分割的，探索其中一方的现实，只会加深对另一方的理解。我深知，若能通过儿童主角的视角来讲述故事，就能让这种看似对立的张力变得格外鲜明。
Cartoon Brew：在制作这部影片的过程中，你在制片管理、导演创作或题材研究方面学到了什么？
Pola Maneli：拍摄前我进行了大量深入的历史调研。尽管我出生并成长于南非，但种族隔离制度在残酷性上的无孔不入仍让我心碎。公众对这些政策所造成的极端恶劣程度依然缺乏充分认知。此外，我还读到了一些当时黑人儿童的口述见证，这些内容也深深触动了我。
就制作流程而言，作为首次执导的新人导演，几乎一切对我都是全新的课题。这意味着我必须边拍边学，快速吸收并消化大量现场信息。幸运的是，我们得到了动画制作公司 Colossal 的大力支持，这让我能够顺利完成创作。
例如，我出身于插画领域，一向以自身的绘画功底和耐力为荣。因此起初，我试图通过承担远超必要的技术工作，来弥补自己作为导演经验的不足。好在没过多久我就意识到，这并非最合理的时间分配方式。早期一个重要的转折点在于，我学会了放手，转而相信通过沟通而非亲力亲为，同样能向合作者清晰传达创作理念。
类似这样的学习契机还有不少。
能否谈谈你是如何确立影片视觉风格的？为何最终选择了这种样式与技术手段？
起初，我参考了一些在潮湿环境中拍摄的真实电影，旨在还原南非炎热夏季的氛围。由此我确定，需要采用硬光与锐利的阴影，来传递午后烈日直射般的体感。
在此基础上，我想到或许可以将这些锐利的阴影抽象为几何图形，以此呼应恩古尼 (Nguni) 民族的几何纹样。我也很欣赏利用光影来暗示地理特征的构思。
我明白，采用这种布光思路意味着角色造型必须保持相对简洁。我们在角色设计上保留了一定的棱角，但绝不会过度强调，以免喧宾夺主，让观众产生“叠帽子”般的视觉疲劳。
- 《Apart》概念设计
- 《Apart》分镜脚本
- 《Apart》工作室幕后花絮
影片借鉴了反种族隔离斗争中木刻版画的视觉语言。这一历史渊源对你的动画创作产生了怎样的影响？
视觉上，这意味着我需要刻意避免动画过于平滑流畅。为此，我们在背景绘制中尽可能使用硬朗、带棱角的笔触，并将动画帧率主要控制在二张一帧。同时，我们也在角色线条中保留了一丝粗粝感，以模拟该媒介在表现曲线形态时的天然局限。
但在叙事层面，那些抗议海报让我深刻认识到：完全可以在不牺牲美感的前提下真实反映现实状况。事实上，美本身就是一种至关重要的工具，能让你的信息获得最广泛的传播。
