欢迎观看《卡通布鲁》专题系列
本系列聚焦入围 2027 年奥斯卡奖的动画短片。片中作品均通过以下三种途径之一获得资格：在电影节上赢得奥斯卡资格奖、进行院线公映，或荣获学生奥斯卡奖。
本期短片是梦工厂资深动画人 Liron Topaz 执导的《Saba》。该片由 Lirit Rosenzweig Topaz 制作，采用手绘风格，全片仅用一个长镜头讲述故事。国际动画团队包括 James Baxter、Tim Watts、Matt Williames、Maël Gourmelen 和 Sandro Cleuzo。影片凭借院线放映获得奥斯卡评选资格，并近期在伍德斯托克电影节上斩获最佳动画短片奖。
在一个万物升空、唯有生命体扎根大地的世界里，一个男孩与祖父依靠绳索固定住所，共同生活。一场猛烈的风暴打破了他们的平静日常，男孩由此踏上理解失去的旅程。本片灵感源自 Topaz 与祖父的真实情感，《Saba》将重力与眷恋的本能转化为悲伤、记忆以及渴望与挚爱之人再多相处片刻的具象表达。
导演访谈
Cartoon Brew： 这个故事或概念中，究竟有什么打动了你，促使你决定执导这部影片？
Liron Portrait Liron Topaz： 这个故事源于非常私人的经历。我的祖父是塑造今日之我的重要人物之一，他的离去让我内心始终萦绕着一种未竟的告别渴望。我不想复现我们生活中的具体事件，而是想探讨这些瞬间对我而言的情感重量。当我构思出一个以重力隐喻短暂人生时光的世界时，我终于找到了苦苦追寻的视觉语言。它让我能够用非写实的方式，去诉说悲伤、记忆，以及那份渴望与所爱之人再多停留片刻的心愿。
Cartoon Brew： 在制作这部影片的过程中，无论是制片管理、电影技法、创作层面还是题材本身，你学到了什么？
我深刻体会到，信任影片的情感内核至关重要，尤其是在技术流程变得极其复杂的时候。全片是一个约 14,000 帧的连续长镜头。我们需要协调来自不同国家、不同时区的动画师，并搭建一套要求各环节无缝衔接的制作管线。在这种情况下，很容易让技术挑战喧宾夺主。但我始终反复自问：我们为何要做出每一个选择？我最大的收获是，复杂性只有在最终能让观众产生共鸣时才有意义。
Cartoon Brew： 你能描述一下你是如何确立影片的视觉风格的吗？为什么最终选定这种样式与技术？
从一开始，我就希望这部影片能呈现出一种手工制作的质感与亲密感，因此手绘动画成了最自然的选择。绘画中那种充满人性与不完美的特质，非常契合这段关于记忆与失去的故事。
我最受启发的两位创作者是迈克尔·杜多克·德维特（Michael Dudok de Wit）和马克·贝克（Mark Baker）。他们拥有优美而简洁的视觉语言，我也希望能捕捉到这种魅力。
此外，我希望摄影机具有实体感与沉浸感，仿佛观众正与角色实时同步经历这场旅程。这也促使我采用了全片无剪辑的叙事方式。
重力以及角色必须保持被牵引的状态，构成了这个世界的基本法则。你是如何确定这些规则的？在故事开发过程中，你又有多严格地遵守它们？
规则始终非常简单：所有生命体都保持在地面，而非生命体则会开始向上漂浮，驶向另一边。确立这一设定后，我们力求严格遵守，因为尽管世界充满超现实色彩，但我仍希望它显得真实可信。
绳索成为了我们在失去后本能想要紧紧抓住的具象表达，它试图留住我们所爱之人、记忆与瞬间，即便我们深知终须放手。影片中的每一个细节都不是随意安排的。它们或承载着与我个人生活相关的印记，或呼应着影片所探讨的诗意主题。
