Beno Raistrick 向我们展示了他使用水彩进行纹理绘制的技法，并解释了传统艺术如何帮助创造出独特的 3D 图像。
简介
我是 Beno Raistrick，来自英国科茨沃尔德。目前我在伯恩茅斯艺术大学攻读游戏美术专业，并选择了环境美术作为主攻方向。我一直对视觉与数字艺术充满兴趣。还记得 11 岁时我就开始使用 Blender 2.79，当时就十分着迷于完全在电脑上进行建模和渲染的想法（尽管当时的界面体验相当糟糕）。那时我也接触了动画制作、Photoshop 和概念设计，但一直只把它们当作业余爱好来培养。
YouTube 陪伴我学习已超过十年。看到他人创作的作品后，我开始认真探索深造的途径，这也最终促使我在大学选择了游戏美术专业。很长一段时间里，我都梦想成为游戏与影视的概念设计师，经常观看 FZD School、Trent Kaniuga 和 Walid Feghali 等人的作品。但在某个阶段，我感觉自己的绘画技巧遇到了瓶颈，正是在那时，我彻底迷上了 3D 领域。3D 创作中能够快速出图并看到成果的反馈机制，也进一步激发了我的动力。
这是我早期在 Blender 中制作的场景之一。当时我跟着 YouTube 教程花了大约 3 天时间完成，最后成品让我非常有成就感。
传统艺术
成长过程中，我并未将自己局限于数字艺术。我非常热爱素描与速写，同时也练习水彩画。至于油画，则是近几年才开始接触的。在高中与大学之间，我休学了一年参加艺术与设计的预科课程，这为我自学油画提供了绝佳的机会。
我想自己真正开始用油画创作应该是在 2024 年初，当时我专门临摹老大师们的风格（如 John Singer Sargent、Velasquez 和 Bonnat）。随后我深深迷上了户外写生（en plein air），常常带着颜料到室外，直接描绘眼前的景象。我尚未尝试将油画与 3D 贴图结合，但见过像 Bobert Art 这样的创作者做出的有趣效果。我选择用水彩绘制 3D 场景，是因为它干得快且成本低廉。我发现水彩本身就带有一种独特的风格化质感，而油画不仅容易弄脏画面，干燥过程也十分漫长。
雪地里的户外油画写生。手差点冻僵。
2D 转 3D 纹理绘制
对我来说，这是一个相对较新的流程。2025 年冬天，我在 Unreal Engine 中基于 Karl Terry 的一幅画作创建了一个小型场景，其中的所有纹理都呈现出“绘画风格”。它们并非使用真实颜料绘制；我只是用数位板和 Photoshop 创建了看起来像笔触的 Alpha 蒙版，所以这大概是我最早的接触点。但直到今年早些时候，我才开始思考如何将真正的水彩手绘纹理应用到 3D 场景中。这似乎是一种为场景添加纹理的独特方式，而且过程非常有趣。我曾看过 Cody Gindy 使用颜料制作纹理的视频，这些视频无疑在潜意识里影响了我去尝试同样的方法。
我对最初的结果感到非常满意，当时我以一座海滨小镇作为模型和纹理的基础。事实上，正是这几张测试纹理在我的 Instagram 账号上获得了大量浏览，促使我制作了完整的教程。
这是我首次使用笔刷风格的 Alpha 纹理的地方。
通常，我的目标是采用类似行业标准的纹理工作流程，但改用颜料进行创作。这意味着我会使用边缘贴图（trim sheets）、贴花（decals）、图集（atlases）以及平铺纹理。我会确保每一步操作都有明确的目的：无论是为了填满空白 UV 空间而将多种纹理紧凑排列，还是清楚何时该选择可平铺材质而非唯一性材质。我通常会先完成建模阶段，这样就能提前了解该区域所需的纹理大致形状，从而在后续的绘制阶段更加得心应手。
在 Krita 中，我会先调整色阶和对比度等参数，随后通过挤压纹理来创建纹理图集或边缘贴图，或者使用仿制图章画笔制作无缝纹理。
在 Blender 中工作
我认为了解正在绘制的物体至关重要。如果我有一个明显倾斜且变形的窗户，我就不会去画一个边缘笔直的窗户。我总是先检查物体的实际形状，然后尽量绘制与之契合的内容。归根结底，这需要大量的实验摸索，但你绝对可以通过练习训练出敏锐的眼光，更好地判断纹理如何贴合你的模型。由于我很少使用法线贴图，许多细节其实都依赖于建模本身。当然，一张手绘砖墙纹理看起来确实不错，但如果想让它效果逼真，你也必须同步雕刻出几块砖的几何细节。此外，我发现模型与纹理的对齐程度越高，它们在场景中呈现出的整体感就越强。
灯光与渲染
在灯光设置上，我特别偏爱日落时分的光影效果。在 Unreal 中，我会将方向光的位置调低，并调整光源半径，从而获得更柔和的阴影。我曾尝试从水彩纹理中生成高度图和法线贴图，但很难得到可用的结果，所以也许我会把它留到下一期视频再讲。
我认为非常适合这些纹理的一种手法是浅景深。摄影中有一种称为“移轴”（tilt-shift）的技术，它使用特殊镜头调整焦平面，使照片看起来像微缩模型。在 Unreal 中添加浅景深也能实现这种效果，结合手绘纹理，能让整个场景宛如手工制作的模型。
来自 Wikimedia Commons 的移轴摄影示例 采用移轴风格的水彩教堂
手绘纹理的魅力
我最喜爱这项技术的一点在于它的实体感与触感。作为一名渴望进入行业的在校生，我十分热衷于探索如何寻找独特的艺术风格，以应对日益普及的 AI 应用。可以说，我对 AI 持相当强烈的反对态度，尤其是在游戏等创意产业中；但我也越来越多地看到大型工作室开始将 AI 融入工作流。就在本周，Epic 宣布将在与迪士尼的游戏合作项目中推行全 AI 工作流。我希望倡导以人为本的创作路径。我认为，通过倾注大量心血去手绘每一张纹理，能够激励人们在生成式 AI 浪潮下依然坚持追求自己的艺术表达。
大家可能有个误解，以为这项技术需要耗费数小时，但实际上只需几分钟就能绘制出不错的效果。毕竟，与在 Substance 3D Painter 中绘制风格化纹理相比，所花费的时间与精力大致相当。我非常鼓励大家亲自尝试一下！无论是用水彩、钢笔、铅笔还是油画颜料都可以。我的建议是，好好享受在工作中使用传统媒介的机会！去感受纸张的纹理，或是真实颜料的混合过程吧！
未来计划
我想制作一款带有手绘纹理的游戏 Demo，并将其发布到 Steam 上以测试市场反响。如果足够多的人对此感兴趣，我一定会全力以赴围绕该概念开发一款完整游戏。至于是一个人独立完成，还是组建一个小团队，目前还不好说。
我也非常乐意制作更多教程。正如我之前提到的，我仍在研究这些纹理的法线贴图和置换贴图。也许下一期教程会教大家如何制作植被？当然，我也完全有可能成为那个“用水彩画制作 Minecraft 材质包”的人。
作者信息
本诺·雷斯里克（Beno Raistrick），环境艺术家 采访者：克谢尼娅·塞列布伦尼科娃（Kseniya Serebrennikova）
专为游戏与数字艺术行业打造
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